Frida Kahlo dipinse questo autoritratto nel 1945, quando la sua rinomata espressione artistica e tecnica era ormai pienamente sviluppata. A quel tempo, la soddisfazione offerta dalla sua carriera professionale era offuscata da una situazione personale particolarmente difficile. Il suo rapporto con Diego Rivera era incredibilmente complicato e la sua salute fisica era peggiorata significativamente. Il dolore, l’angoscia e l’estrema stanchezza erano insopportabili; tanto che nel giugno del 1946 Frida si sottopose a un intervento chirurgico alla colonna vertebrale a New York. Purtroppo, l’operazione non ebbe successo e segnò quello che è stato definito “l’inizio della fine”.
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I famosi autoritratti di Frida offrono uno spaccato del suo travagliato mondo interiore, con immagini che esprimono e riflettono la sua realtà. Hanno un loro simbolismo, per così dire, e il significato può essere dedotto da alcuni indizi.
L’autoritratto come maschera . Il volto di Frida non mostra apertamente il dolore e l’angoscia latenti nella sua opera; la sua espressione di pietra maschera ogni sentimento. In La maschera (1945), Frida sceglie di dipingere la sofferenza sul suo volto, ma lo fa ingegnosamente, utilizzando una maschera addolorata che piange lacrime amare e soffocate.
Il ceppo d’albero morto . C’è uno sfondo molto scuro coperto di foglie su cui è dipinto un grande albero secco. Si tratta in realtà di un ceppo d’albero, la parte del tronco che rimane attaccata alle radici quando l’albero viene tagliato. Spoglio, con i pochi rami rimasti spezzati, allude sia alla spina dorsale spezzata di Frida che, soprattutto, alla morte. In un’altra tela del 1945, Mosè o Il nucleo solare , compaiono anche tronchi d’albero secchi, ma con teneri germogli, come se la vita stesse rinascendo dalla vecchiaia. In Autoritratto con scimmia , Frida è uno di quegli alberi che, a differenza di quelli sopra menzionati, non ha ancora nuovi rami per offrire nuova vita.
L’abito Tehuana . Come da tradizione, l’abito scelto è un huipil Tehuana ricamato, l’abito tradizionale delle donne indigene. Questo esemplare è realizzato in velluto nero. L’abito Tehuana era il preferito di Diego e di per sé trasmetteva a chi lo indossava l’immagine di una donna forte, di pari o superiore statura sociale a qualsiasi uomo.
L’acconciatura . Le punte dei capelli di Frida ricadono morbide dietro la sua testa, come un velo, mentre il resto è raccolto sulla sommità della testa, intrecciato con un nastro verde.
Il nastro verde . La tonalità verde opaco riflette per lei il colore delle foglie e della tristezza: Frida è in lutto.
L’uccello con un solo sopracciglio . Sopra i suoi lineamenti tesi, carichi di compostezza, si erge uno degli attributi più identificativi di Frida: il suo monociglio. È così prominente da assomigliare a un uccello: lei stessa come un uccello con le ali spiegate, finalmente libera.
La scimmia . Frida ha una scimmia ragno come compagna. Nel 1937 presentò con orgoglio il suo Fulang Chang e in seguito apparve con delle scimmie in 8 autoritratti. Le creature la accompagnano, la avvolgono e incrociano le loro lunghe braccia sul suo petto, rispecchiando gli scialli che lei indossa sul corpo o le cartucciere indossate dalle Adelitas durante la Rivoluzione messicana.
Il piccolo alter ego . La scimmietta è piccola, magra e pelosa, molto simile a Frida, e come lei ha anche i capelli scuri. Anche i loro copricapi sono coordinati. È un piccolo alter ego che la conforta, si prende cura di lei (ad esempio, togliendole le spine nell’Autoritratto con collana di spine e colibrì , 1940), e qui si siede dietro di lei per sostenerla.
Le pennellate e il colore . Con ogni delicata pennellata, Frida registra in modo definitivo, uno per uno, ogni minimo dettaglio di sé e di ciò che la circonda. La sua tavolozza è dominata da toni tristi, scuri, tenui e terrosi, mentre le esplosioni di colore del suo abito raffigurano il dolore: il rosso sanguinante delle decorazioni e il viola dei nastri, dello stesso colore delle sue labbra.
La firma . Le uniche pennellate vibranti utilizzate sono quelle per la sua firma. Questo non è un dettaglio casuale; Frida non lascia nulla al caso. In tutto il dipinto si mostra cupa, triste, rigida e dura, mentre le sue pennellate finali sono di un rosso fuoco, che evoca la vita, ma anche la sofferenza.
Frida si moltiplica . Con il ceppo d’albero, la scimmia, l’abito, il copricapo e persino il volto, gestiti come amuleti, Frida si moltiplica, espandendosi in ogni angolo del dipinto e ampliandosi. Tutto questo si unisce per creare una delle sue immagini più devastanti, tristi e angoscianti.
Frida al Robert Brady Museum . Questo dipinto fu acquistato dal collezionista Robert Brady, un vero amante dei volti nelle loro più svariate espressioni e forme. Brady lo espose nella Sala Gialla – la stanza che conduce alla camera da letto dedicata a Josephine Baker – nella sua Casa de la Torre a Cuernavaca. La sua decorazione, con immagini di donne o dipinte da donne, pezzi tribali africani e mobili antropomorfi in legno, lo rende il luogo ideale per dare nuova vita al ritratto di Frida.Crediti: Storia
Fotografia: Courtesy © Humberto Tachiquín Benito “Tachi” / Tachiphoto
Testo: María Celia Fontana Calvo, Universidad Autónoma dello Stato di Morelos, MessicoCrediti: Tutti i mediaIn alcuni casi, la storia presentata potrebbe essere stata creata da una terza parte indipendente e potrebbe non rappresentare sempre le opinioni delle istituzioni, elencate di seguito, che hanno fornito il contenuto.
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